全力で電車になりきる大会に挑む青年を描いたドラマ作品、『電車ごっこ選手権大会』を制作して全国NHK放送コンテスト優勝。そのシュールな世界観に思わず引きずり込まれてしまう。そんな”土生ワールド“の秘密とは。
PROFILE
土生健太郎
『電車ごっこ選手権大会』とその”土生ワールド”
-全国NHK放送コンテスト（以下、Nコン）で優勝した『電車ごっこ選手権大会』はどこから着想を得られたのですか？
着想は色々ありましたが、撮影する日に体育館を使えるということだったので何らかの競技がいいなって思ったんですよ。それから先は機材の関係で実現できることが絞られていったんです。あと、とりあえず変なものにしようという思いがあった。そうとなると、流れも全部決まった状態で頭の中に浮かんできたんです。
-見所を教えてください。
もう「全部です」としかいいようがないですね。もし見所があるとすれば、見所がないところが出てきてしまう。だから全部に隙がないように作っています。『電車ごっこ選手権大会』は全部で６分なんですよ。それってすごく短くて、例えば普通の連ドラだったら、始まりから歌が入るまでの間くらいの時間しか無い。５０分のドラマだと山と谷があってもいいかもしれないけど、こういう短いのを作っているときはずっと山じゃないと面白くないかなって。
-なぜNコンに作品を出そうと思われたのですか？
１回生の時は、Nコンに作品を出していませんでした。というのも、、高校生の時にＮコンに作品を出したんですが、自分の納得のいかないまま後味悪く終わってしまって、それがトラウマになっていたからなんです。それなのに２回生の時に作品をNコンに出したのは、やっぱりもっとたくさんの人に見てもらえるステージが欲しいなって思ったから。賞状欲しさではないです。だいたい500人ぐらいの人が集まるNHKホールで映像を流すんですが、500人っていうのはなかなか学生主体で集められる人数じゃないです。そんな場所で、僕の作品を見て笑ってほしいなっていうのが最も大きな理由です。また、高校時代に可愛がっていた二個下の後輩の作品が全国NHKコンテストの４位までいったんですね。そのドラマの中でヒロインが言うセリフに「今が辛いなら変える努力をしないとダメだよ。もう一度頑張ってみない？」っていうセリフがあるんですよ。別に僕の事を思って書いたわけではないと思うんですけど、なんだかそれに後押しされて、やってみようかなって思えたのも理由のひとつです。
-どんな風に作品を作っていらっしゃるのですか？
話の作り方を一本の木に例えます。木には幹があって枝があって実がありますよね。例えば「友達は大事」といった伝えたいメッセージを「幹」、話の流れを「枝」、作品を「実」だとします。ドラマを作るとき、普通は「幹」と「枝」を作ってから「実」を作るんですけど、僕は「実」、すなわち作品のクライマックスとか設定から作っているんですよね。「幹」や「枝」から書くと、「こういう展開にならないといけない」っていう筋に沿って話を作るしかないんですね。そうすると「実」は味っけがないものになって、話が予定調和に見えて面白くないし、批判的な見方をすれば浅い。
逆に「実」から作ると、「こういう世界を表現したい」、「じゃあこの登場人物はどう考えて行動するんだろう」とか、「他の登場人物はどういう考えがあってどうするんだろう」っていう設定をワンシーンから作っていって繋げていくことができる。「枝」である話の筋はその入れ物として自然と出来上がる。こうしてできた「実」は、「木」すなわち完成品として見た時に「なんなんこれめっちゃ面白かった！」っていう反応が得やすいんです。とにかく観客が飽きず、来てよかったって思えるような面白いものを作りたいと思っています。だから僕は「実」から話を作っているんです。
-「実から作る」とはとても面白い発想ですね。収集がつかなくなることはないですか？
実は、そこをどう収めるのか、どういう話なら一番しっくりするのかを考えるのが腕の見せ所で。そこが下手くそだったら全然面白くないものになってしまうというリスクはありますが、「枝」からテーマを作ってる人には考えられないやり方ができる。「枝」から作る方がリスクは少ないけど、発想が飛ばず面白くない。『電車ごっこ選手権大会』は「よし、電車でバトルしてやろう」っていう意味不明な発想から出来ているから面白いんだと思います。あまり作り込みが上手くなくて話が飛躍しすぎると通じないことがあるので、上手く着地させる必要はありますね。難しいですが、そうしないとやっぱり面白くない。
『電車ごっこ選手権大会』
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